现代水墨画之父成忠臣画作每平尺拍145万，行家讲国宝级

　　作者

　　丛中笑《日本财经周刊》总编辑



成忠臣现代水墨画《紫气》

　　 在全球一体化的当今世界，艺术无国界，中国画从传统走向现代化已是大的趋势，是潮流和方向，不为人的意志而转移。从近期雅昌拍卖数据...

　　作者

　　丛中笑《日本财经周刊》总编辑

成忠臣现代水墨画《紫气》

　　 在全球一体化的当今世界，艺术无国界，中国画从传统走向现代化已是大的趋势，是潮流和方向，不为人的意志而转移。从近期雅昌拍卖数据指数中可看出一个大体脉络，现代水墨画之父成忠臣先生的一幅四尺斗方现代水墨画在国外拍卖行拍出，折合人民币每平尺145万元，引起国内外收藏界关注。

　　 2014年收录的现代水墨画百科词条，显示刘国松、周韶华、成忠臣是现代水墨画派公认的创始人和标志性人物。从中可知他在当代中国画坛的影响力。成忠臣是哲学家、思想家，中国画坛上继吴冠中之后又一位思想深刻，观点鲜明的艺术家，是中国画现代化艺术运动的推动者。他的现代水墨画根植传统，其艺术实践是打破传统中国画笔墨图式和语境表达，强调反叛和颠覆，从而与传统拉开距离。他的现代水墨画打破传统笔墨章法，运用新的思想理念和手段，给予中国画的点、线、面以重新的诠释。

成忠臣现代水墨画《密林雨季》

　　 笔者在网上发现则重磅消息，一些国外权威媒体发布的由佳士得、苏富比、邦汉斯、比斯特等国际拍卖巨头钦点选出的当代中国十大真正意义的画家。这十位画家分别是赵无极、吴冠中、黄永玉、成忠臣、韩美林、刘国松、石齐、周韶华、邱汉桥和丁绍光。文章中讲述这十人的画风是打破传统，强调反叛和颠覆，注重思想性、独立性、创造性、作品具有独特个性和风格，具备唯一性，是能进入中国美术史的国宝级画家。

　　 以上这十人是从画家过渡到艺术家。国际拍卖巨头的专家是从艺术角度出发作出的选择，一件作品，如不具备独立性和创造性，唯一性，一个艺术家没有自己的路标和符号的作品与艺术品没一丁点关系。从这一观点上看，那些画的很好，笔墨很到位，但沿袭的是前人翻版，前人思想片断的东西都不能称为艺术品。艺术品与画得好与不好没关系，与美也没关系，艺术品与创造有关系，离不开创造性。

成忠臣现代水墨画《大山之光》

　　 成忠臣出于叶浅予门下，在传统上打下很牢固的基础，传统绘画上的造诣达到很高境界。让吴冠中赞叹不已，并鼓励他在掌握传统的基础上颠覆它，重新创造一套语言。在吴老的启发下，他研究了大量国外的美术史资料，决心以最大勇气撞开中国画封闭的大门，创造新的现代语汇的水墨画，让中国画走向现代化。他从2004年开始探索实践，传统绘画特征语言他了如指掌，深谙书画同源的道理，他的现代水墨画以保持中国特色，其本质要求是回归线条表达的美学特征。

 　　作为中国画大家，成忠臣现代水墨画的本质是以抽象来表达，其造型是通过抛开了抽象的结构和特征，借助形象不明确的点、线、面来表达形式美，来展示它的哲学思想。现代水墨画说穿了就是表达出它的“特定符号”，画出他眼中的自然。是靠独特的笔墨语言来完成，有很大的主观成份里面。为此，他的现代水墨画突出线条表达，墨彩交融，给人以强烈的视觉冲击和震撼。他创造出一种人类有史以来从没有过的画法，一种专属于成忠臣符号的独特画法。

成忠臣现代水墨画《我的家乡一南海北山》

　　 成忠臣现代水墨画突出的是一种现代水墨语言的表现构成，形成了具有视觉张力和冲击力的绘画风格。传达给观者最直观的感触就是线条的书写性，墨彩的交融性，层次丰富的线条表现有着极强的“成氏符号”，这种以线条粗，细，虚，实的复合展现，具有空间感和通透性。墨和彩相互融合使画面充满了生机和活力，也赋予了画面丰富性和多样性。他的现代水墨画是典型的中国式表现主义，集书写性、视觉性、观念性和唯一性于一身。成忠臣是传统文化集大成者，其对哲学，宗教，文学，美学都很有研究，画中的中国基因是他与生俱来的受五千年中华文化侵蚀，是他的一种潜移默化的生活方式。正是受中华传统文化和对西方文化的广泛涉猎，促使他用线条表达作为现代水墨画的核心要素，并拓展他的思维理念和方式。

　　 成忠臣在中国的传统中，觅寻新义，赋予传统崭新而现代的生命与面貌。在他观念里，流传几千年的中国画，总不能一直守着传统，在新时代背景下也要有所创新，创造出一种属于中国的，却又是现代的画风。正因如此，他经多年不断探索总结，在不违背书法线性用笔的基础上，创造出一种中国人所独有的，也是世界独创的，又是西方所没有的新的绘画语言。不忘传统又突破传统，这才是中国画走向现代化的唯一出路。国际上各大顶级拍卖巨头把他钦点为当代中国十大国宝级画家之一，不仅肯定了他在中国历史上的定位，也注明了现代水墨画已进入中国美术史的主流。

成忠臣现代水墨画《蜀道难》

　　 中国画不走向现代化就无法面向世界，这是多年前成忠臣的呐喊！只有世界性才是文化复兴的标志，中国画的复兴不在于它的民族性，而在于它的世界性。洋人不懂中国画，但是它能理解这个造型，这个节奏和气场，并从中受到感动，知道这是中国现代水墨画。这是从中国传统文化中生成的一种最现代，最浪漫的艺术。这比画坛上那些号称大师，终其一生都是前人程式化，前人翻版意义大得太多。在成忠臣看来，现代水墨画是具有全人类的审美通感，里面的符号，节奏，让他幻想，这是现代水墨画它才正是全世界的，属于全人类。艺术是大脑想象力的情绪化表达，而那些程序化的绘画，是技术匠活而不是艺术，把这些程式化程序输入人工智能系统，会搞得比你好。当代的所有中国画家，除了吴冠中，成忠臣等少数几个人能留在中国美术史，大多数都是过江之鲫，毫无疑问是消失在历史的长河中！

成忠臣现代水墨画《红土地》

　　 现代水墨画作为一种颠覆反叛传统的新型表现方式，一些人理解不了看不懂很正常。因大众普遍美盲，没受过美育教育。美盲是伴有认知障碍，这是一种难以诊断的病，审美和一个人的修养密切相关，只有修养达到一定的高度才能提升审美趣味。美盲无药可救，它与庸俗是一对孪生兄弟。而对于网络者一些美盲的无知浅薄非议和诋毁谩骂，成忠臣也是付之一笑，置之不理，给予无视，不回击。他一如既往地沿着自己认定的艺术方向向前走，谁也动摇不了他现代水墨画之父的画坛地位！